النادي السينمائي: مدرسة الرؤية..
محمد بكريم
النادي السينمائي مدرسة الرؤية (الرؤية أعمق من النظر)، نعم. لكن هناك توضيحات يجب تقديمها من البداية. أفضل مدرسة للسينما هي السينما نفسها. عاشق السينما ليس حاملاً لشهادة جامعية أو دبلوم ولا تُظهر السينيفيليا من خلال بطاقة عضوية في نادٍ. إنها بالأحرى حالة، ثمرة التردد على دور السينما والأفلام.
بالتأكيد. إلا أن الشباب اليوم لديهم علاقة مختلفة مع السينما، وهي علاقة أكثر ارتباطًا بالصور. والسؤال المركزي اليوم هو كيف يمكن تصور/تأسيس وظيفة نادي السينما في عصر الهيمنة المطلقة للصور؟ بداية سأقول ذلك مرتبط أكثر بسيرورة تعليمية أكثر من عملية اكتشاف. الأفلام اليوم متوفرة. “المواطن كين” كان العثور على نسخة منه فرصة استثنائية، أصبح اليوم في متناول جهاز التحكم عن بعد مثل سائر العناوين البارزة في تاريخ السينما والتي كانت نادرة في السابق (بالأمس فقط اعدت من جديد مشاهدة تحفة ميرنو “الشفق”- 1927، لكن كيف يمكننا التنظيم في مواجهة هذه “الوفرة”. التنظيم يعني أن تكون لديك القدرة على فك الشفرات، والتحليل… والقراءة. يوفر نادي السينما المكان المناسب لذلك.
في هذا السياق، يمكن القول إنه لا توجد شبكة نهائية لقراءة الفيلم: يمكننا التحدث بدلاً من ذلك عن عدة شبكات مع معايير متعددة، بما في ذلك المعيار الأول للانطباع، وهو الانطباع الأول، أو “الشعور” بشكل عام الذي يفتح الطريق لمستويات أخرى من التفسير. يمكننا مع ذلك الدفاع عن بعض الفرضيات القابلة لمضاعفة متعة “الرؤية” بمتعة “القراءة”.
تحليل فيلم (وليس التحليل الفيلمي) لم يعد يبدو كترف، او ممارسة اكاديمية. تحليل الفيلم هو تمرين تعليمي بامتياز لا يفتقر، من ناحية أخرى، إلى الفضائل الترفيهية؛ يجب ألا يلغي التحليل المتعة؛ على العكس، يجب أن يوجهها ويحملها. على أساس إبستيمولوجي مناسب. أذكر هنا المبادئ التي طرحها جاك أومون وميشيل ماري (كتابهما: تحليل الأفلام):
• لا توجد طريقة كونية لتحليل الأفلام
• تحليل الفيلم سيرورة… لا تنتهي
• من الضروري معرفة تاريخ السينما وتاريخ الخطابات حول الفيلم المختار، حتى لا نكرر أنفسنا. من المهم أن نتساءل أولاً عن نوع القراءة التي نرغب في ممارستها.
من وجهة نظر تربوية بحتة، يمكن لمنشط نادي السينما أن يبدأ بسلسلة من العمليات التي يجب تنفيذها عند مقاربة اي فيلم؛ مما يعني إدراك المسائل التالية:
– اللغة المكتوبة التي تتخلل شريط الصورة (الاشارات، الحدود، العناوين الفرعية، أجزاء من الرسائل، النقوش)
– اللغة الحوار
– الإشارات الإيمائية (تعبيرات الوجه، الإيماءات، البانتوميم)
– الصور، في محتواها (الديكور، الإكسسوارات، الجوانب الفيزيائية للشخصيات)، في مقياسها (سلم اللقطات : كبيرة، متوسطة، مقربة…)، في حركتها، في تسلسلها (التوضيب)
– أصوات (ضوضاء، موسيقى)
والقيمة المضافة لهذه العناصر بعضها مع بعض ومع تآلفيات السرد.
الغرض من هذا الميتا-خطاب (فهم: خطاب عن الخطاب) بسيط للغاية: جعلنا ندرك الإمكانيات الهائلة التي توفرها لنا اللغة السينمائية والتي يمتلكها المخرج ليقدم لنا السرد والمعنى والمتعة. هذا يتعلق إذن بتنسيق القصة، وخلق نغمة معينة مع – في نهاية المطاف رؤية / وجهة نظر عن العالم.
نحن امام تمرين ديموقراطي / مواطن. يمكن تطبيقه في المدرسة، في نادي السينما، أو ببساطة في العائلة، يمكننا الاستمتاع بفك رموز المفاهيم التقنية الأساسية (اللقطات، زوايا التصوير، التكوينات، حركات الكاميرا، المرافقة الصوتية). يمكننا أن نتعرف على قواعد المونتاج لاكتشاف كيف يتم “صنع” إيقاع مسلسل أمريكي أو فيلم مصري: سرعة اللقطات هناك، طول المشاهد هنا.
عود على بدء، “قراءة” فيلم هي فعل متعدد يتكون من إدراك سلسلة من المهارات:
نذكر [أهمية التقاط الرسائل التي يتم تمريرها عبر اللغة المكتوبة داخل الفيلم. ، يمكن أن تكون لافتة، أو ملصقًا، أو كتابة على الجدران. أذكر من الذاكرة “السيد الملعون” لفريتز لانغ، أو “بداية ونهاية” لصلاح أبو سيف. يظهر الشخصيات مع خلفية من “النص” الذي يتحدث ويبلغ.
الفيلم هو إذن نص مكتوب ولكنه أيضًا نص منطوق؛ منذ عام 1927، أصبح الكلام في بعض الأحيان عنصرًا طاغيًا، وأعني الحوارات. لكن يجب أن نستمع إليها ليس فقط كإشارات ولكن أيضًا كرموز ونتساءل عن وظيفتها الدرامية. أحيانًا يمكن أن تكون في حد ذاتها متعة: خاصة في أفلام “الوي كلو” – الفضاء المغلق
هناك أيضًا كل الإيماءات والتعابير التي تشكل لغة السينما؛ أحيانًا يسمح ذلك بتمييز سينما معينة من خلال التأكيد الذي يميز أداء ممثليها. يمكن أن تعطي الإيماءات والتعابير الوجهية دلالة على النوع (مثل الكوميديا) أو على فترة زمنية معينة.
ثم إن الفيلم هو في الأساس صور: تعليم العين يسمح لها بالتقاط جميع الفروق الدقيقة وتنوع التكوين التشكيلي أو الدرامي أو السردي للصورة. المحتوى، مقياس اللقطات، حركة الكاميرا… تعني، حتى عندما لا يكون لها هذا الادعاء: اللقطة الثابتة ليست أقل بلاغة. هنا أيضًا، فإن النهج المقارن يحمل فضائل تعليمية: ماذا يحدث في لحظة لقطة أمريكية مقارنة بلقطة فرنسية أو إيرانية؟ إنها جمالية كاملة تبرز من خلال ترتيب اللقطات.
يمكننا أيضًا العودة إلى المكونات الأخرى لشريط الصوت: بالإضافة إلى الحوارات، هناك جميع الأصوات والموسيقى التي تساهم في بناء خطاب الفيلم، من خلال المساهمة بشكل خاص في خلق مناخ معين وأجواء.
يبدو لي من المناسب، أخيرًا، وضع نوع من التسلسل الهرمي داخل هذه العناصر من خلال التمييز الأساسي بين الرموز السينمائية والرموز غير السينمائية: التوضيب، الحركة بالكاميرا، على سبيل المثال، هي من العلامات السينمائية الخاصة. الحوال، الديكور… هي عناصر من خارج السينما. وهذا التقسيم يسمح بتحديد ما إذا كان الفيلم ينتمي إلى السينما أم أنه مجرد محاكاة / مسرح مصور.
وهكذا تساعد التربية على الصورة في فضح الزيف والتقليد.
اكتشاف المزيد من azulpress.ma
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
التعليقات مغلقة.