العين الأخرى : اللقطة بين الصدق والإثارة!

إن العودة إلى الكلاسيكيات لها فضائل عديدة؛ تسمح بتحديث الذاكرة بالتأكيد، وتغذيتها بإشارات / علامات لا تنسى. ولكن هذا له أيضًا بعد تعليمي، دعنا نقول، من خلال السماح لنا بوضع تدفق الصور التي تغزو حياتنا اليومية في منظور تاريخي.

وخاصة للسينما؛ قراءة أفلام اليوم مع الدروس المستفادة من أفلام الأمس. على سبيل المثال، التساؤل حول كيفية تعامل صناع الأفلام اليوم مع علاقتهم بالحداثة على خلفية أفلام رائدة مثل “المدرعة بوتيمكين”، و”الفجر”، و”المواطن كين”، و”روما، المدينة المفتوحة”، و”سارق الدراجة”… أو على نطاقنا الخاص، كيف يمكن قراءة الأفلام المغربية من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في علاقة بـ”وشما”، و”بعض الأحداث بدون دلالة”، و”الشرقي /الصمت العنيف”، و”ليام آليام”، أو “السراب””…

في الواقع، نحن نطرح ضمناً السؤال حول كيفية تؤسس الأفلام لجمهورها.  ولحضورها في المخيال الجمعي. كيف تنبثق من الفيلم مشاعر ستستمر مع مرور الزمن…

لا يتعلق الأمر بمحاولة تصوير قصة ستؤثر على الجمهور بأي ثمن (التيار السائد حاليا عبر جنس الكوميديا). يمكن لأحاسيس أن تنبع من السرد نفسه عندما يتم حمله من خلال البحث الفني الذي يحشد كل إمكانيات الصورة / البلاغة السينمائية مثلا عمق اللقطة + الاشتغال على المونتاج (بن سعيدي، العسري، حكيم بلعباس…).

لكن هناك توجهات مضادة تعمل من أجل الحصول على أوسع تلقي جماهيري ا على راهنية الموضوع أو جانبه المثير، ومن ثم ظاهرة الموضة التي تضيق بشكل خطير مجال التعبير. هناك نموذج حقيقي ينتهي به الأمر إلى فرض نفسه كسترة مقيدة تسحق أي رغبة في البحث الفني. ومن هنا جاء اللجوء إلى الكوميديا ​​الشعبية…

“إن ما يهم حقًا بالنسبة لي ليس المكسب الفوري، بل القدرة على إثبات أن الجمع بين الفن والصدق لابد أن يؤدي في النهاية إلى النجاح”، هذا ما كتبه المخرج الهندي العظيم ساتياجيت راي. الفن والصدق التي أستطيع ترجمتها كالصدق في الفن، أو الصدق من خلال الفن.

إن أعماله السينمائية هي خير مثال على ذلك. عندما نشاهد أفلامه المبكرة اليوم، وخاصة “ثلاثية أبو”، نشعر أن عمق التعبير لا يأتي من أهمية الوسائل المستخدمة، ولا من النجوم الذين تم حشدهم، ولا من غرابة الموضوع. وتكمن قوة هذا الفيلم السينمائي في الإخلاص الذي سيطر على تطوير كل اللقطات التي يتألف منها.

ويعترف هو نفسه أن تصوير مشهد أكشن على الطريقة الأمريكية أسهل من تصوير مشهد يظهر معاناة طفل، حيث يتعين عليك التقاط مثلا مشاعر امرأة تدخل مرحلة جديدة من حياتها. ويتجلى نجاح التمرين في هذه المشاعر التي تمسنا على الرغم من أن الفيلم مترجم واللغة المستخدمة هي أحد أشكال اللغة البنغالية.

إن النجاح ممكن لأن رؤية المخرج تتغذى في البداية على الصور. تشكل أفلام سات ياجيت راي امتدادًا للتقاليد السردية المحلية، ولكنها مشبعة قبل كل شيء بروح السينما.

عندما نرى لقطة لسات ياجيت، فإننا نستعيد بعضا من معالم  السينما السوفييتية في عشرينيات القرن العشرين، ونفكر في الواقعية الجديدة، وفي سينما جان رينوار. نعم، إن سؤال “اللقطة السينمائية” كوحدة تأسيسية للتعبير تكشف عن احدى نقط ضعف السينما المغربية المهيمنة.